①首次全本呈現120回紅樓群像

②6小時畫卷舞臺，再現原著紅樓一夢

③金牌團隊齊聚，打造當代中式美學視覺

這一次，12月3日-4日

一起在梅溪湖進入這場幻境！

上海話劇藝術中心《紅樓夢》

帶你進入六小時的太虛幻境

整場演出在極盛、繁華、富貴、涌動中，

感受大觀園里眾生相，領略極致中式美學

古典題材的詩化悲劇

當代審美的全新解讀

話劇《紅樓夢》是一出古典題材的詩化悲劇，亦是一出符合當代審美和解讀的舞臺作品。編劇喻榮軍表示，希望主創們和觀眾一起“站在半空之中”對于小說《紅樓夢》進行一次重新打量。

話劇基于原著，以當代人視角來所思、所想、所選擇、所表達而做出的讀解，并以此作為與當代觀眾之間的溝通。劇中的故事沒有脫離原著，它是對原著故事情節的綜合、濃縮和重組，一段歷史、兩大家族、賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人情誼以及眾生的命運都是劇中非常關鍵且經典的部分。

原著《紅樓夢》是很少見的先說結局、再說原委的長篇小說。話劇《紅樓夢》亦是如此，觀眾在開頭或是劇中就能看到一些人物的命運和結局。但話劇與小說的結構方式、表現形式是不一樣的，講故事的方式也不一樣。

話劇打破了原著的時間線，基于人物關系，人與家族、政治、社會的關系，夢境、虛幻、鏡像與真實，過去、現在與未來的對話等，以人和命運之間的抗爭與關聯來重新架構這部戲。劇中有觀眾熟知的《紅樓夢》的經典場面，但也有全新的解讀和表述。

“走出舒適區”的創作

導演曹艷認為，執導話劇《紅樓夢》是一次“走出舒適區”的創作?！都t樓夢》蘊含著中國人傳統的東方哲學，是真正意義上的大悲劇。它反映的是人們在生存中自由意志與不可抗的命運間的對抗，在對抗中經歷挫折，在失敗里感悟虛無，因感悟而自省，獲得釋然與超脫。

文學藝術的根本是以“人”為一切的中心，賈寶玉經歷的是“人”靈性的叛逆與文化深層環境的內在沖突。這種深層沖突，時至今日，依然是當代人們憂慮與不安的因素之一，人們今日的閱讀就是一種面對，經歷悲劇的凈化，尋找心靈超脫的可能。而話劇《紅樓夢》努力的方向，就是嘗試打開《紅樓夢》的心靈世界，在劇場中建立表現性的心理時空，將生活表象與心理真實互為映照，展現一個眾生相的心靈圖譜，追求《紅樓夢》內在精神的完整性。觀眾們可以跟隨劇中人一起，游歷人生夢境，體驗“情之至”的心靈震撼，感受興衰無常、美好與幻滅。在情感場里與現實觀照，去共鳴、去思考。

恍如夢境的舞美設計

此次舞美設計出自劉杏林之手，整個舞臺以白色為主基調，三面巨大的“白墻”跟隨劇情打開合上，猶如三面翻開的書本，這其中還有一些巧妙地設置，比如鐵質結構布景上的鏤空文字是出自《紅樓夢》的詩詞《好了歌》，比如漫天飛舞的“落紅”，又比如精致的木質轎子、雕花桌椅、亭子等等。《紅樓夢》中“落了片白茫茫大地真干凈”的說法，不僅是故事的結局，也意味著人世間有與無，好與了循環往復的始終。

劉杏林表示，從開始就把這一點作為舞臺設計的概念或視覺主題，隨之化為具體的時空結構，并且以此為基礎，盡可能靈活多變地承載演員的動作，暗示與跳躍的敘事同步轉換的場景，呈現恍如夢境的隱喻。

量身設計的音樂、燈光、服裝

話劇《紅樓夢》的音樂、燈光、服裝都是為該劇度身定制的。作曲祁峰創作的音樂以夢境為主題，在音樂的渲染下，跟隨劇情帶領觀眾走進一個全新的“紅樓一夢”。在白色的舞臺布景中，燈光設計譚華用其唯美的燈光語言營造出了如夢如幻的場面。此次劇中所有人物服飾都采用白色系，在中國古典服飾的基礎上加以現代簡約的裁剪和設計。

劇中大量使用了中國傳統面料諸如絲綢和苧麻。服裝設計陽東霖表示，“無垢”是他對此次人物造型創作的美學基調設定。寶玉心中至真至善的榮寧二府是“無垢”的，也是他所期冀永遠不被世俗所侵蝕的純凈之地和理想國。白色看似簡單，卻包羅萬象—茶白、月白、牙白、縞色等。根據人物身份、性格、命運走向，再輔以朱砂、絳紅、黛色、鴉青等色，意在構建出此版話劇《紅樓夢》獨特的美學世界觀以及帶領觀眾去思考：命運多舛，我們該如何去面對這蒼白、無力的宿命感。

國家藝術基金2022年度大型舞臺劇

和作品創作資助項目

上海話劇藝術中心話劇《紅樓夢》

演出時間：2022年12月3日-4日14:00/19:30

（14:00為上本，19:30為下本）
演出地點：梅溪湖國際文化藝術中心大劇院
演出時長：上本：約2小時50分鐘（含中場休息15分鐘）下本：約2小時40分鐘（含中場休息15分鐘）
演出票價：880（VIP）/680/480/380/280元*演出票價為單場演出價格
優惠套票：880*2=1480元；680*2=1180元；480*2=820元；380*2=660元
溫馨提示：本場演出1米以下兒童謝絕入場，1米以上兒童皆需憑票入場；會員享受正常折扣。

責編：鄒彥男

來源：湘江集團